モスクワのテラス付きレストラン：ベスト45選

「良いレストランの夏のテラスで友人と過ごすディナー――それこそが、モスクワの夏を待ちわびる価値のあるものだ。」

モスクワのテラス付きレストランは、3月の雪解けが始まる頃から市民に待ち望まれている。気温がプラスに転じると、レストラン経営者たちはテーブルを外に出し、テントを張り、シーズンの幕を開ける。しかし良いテラスとは、単に屋外に追加された席のことではない。モスクワのベストテラスレストランは、屋外空間をコンセプトの完全な一部へと変える――照明、座席配置、眺め、そして夜の演出まで練り上げる。この特集で選んだのはまさにそうした店だ――こぢんまりとした中庭から、夏がただの背景ではなく主役になる街のテラスまで。遅めの朝食、長いディナー、友人との再会、そしてもう一杯だけ延ばしたくなる夜――そのすべてのための場所がここにある。モスクワは感情に対して惜しみない街だ。

Lucky GroupによるSarayは、ただ夕食を取るためではなく、長い宴のリズムで夜を過ごすために訪れる人々を引きつける。ここでのテラスは季節限定のおまけではなく、メインの舞台だ――荒々しい木の質感、経年変化したダークな表面、そしてくすぶる炭の香りは、屋根の下とはまったく違う形で開けた空の下で感じられる。ブランドシェフのダン・ミロン（Dan Miron）は、スペインの肉を炙る文化とコーカサスの食卓の豊かさという2つの伝統を組み合わせて料理を作り上げた。夕方になりグリルが本格的に稼働し始めると、テラスは完全にレストランの重心となる。大人数のグループと、急がない時間――それがこの場所にふさわしい過ごし方だ。

LoroはLucky Groupによるイタリアンレストランで、夏になるとそのテラスが予約する最大の理由になる――ここから見る通りは、店内のパノラマウィンドウ越しとはまったく異なるスケールで感じられる。ブランドシェフのグレン・バリス（Glen Ballis）とシェフのニコライ・ヴォフチンスキー（Nikolay Vovchinsky）は毎シーズン朝食メニューを刷新するため、屋外での朝食はそれ自体が独立した理由になり、前夜の夕食の続きにとどまらない。手早いビジネスランチにも、予定のないゆったりとした夜にも同じくらいふさわしい場所だ。暖かい日には予約を入れておくのがいい――シーズン中は常に需要が供給を上回る。

Nikiは、国内最古の現役映画館という歴史的建造物の中にあり、その夏の屋外席もそれにふさわしい佇まいだ――白いファブリック、野の花、活気ある街の中心部の眺め。ブランドシェフのダン・ミロン（Dan Miron）は、博物館的な堅苦しさなしにロシアの伝統を扱う――季節のロジック、自家製ドリンク、バーにはクワスと並んでウズヴァル（果実のコンポート飲料）がある。ここのテラスは休日の朝の訪問にも、平日の長引くディナーにも向いており、それでいて観光地ではなく生きた街のレストランに座っているという感覚を保っている。

EvaはLucky Groupによるギリシャ料理レストランで、屋外空間のロジックは徹底的に地中海的だ――テーブルは密に並び、賑わいは絶えず、メゼやディップ、直火料理といった食事の形式そのものが仲間と時間を要求する。ブランドシェフのグレン・バリス（Glen Ballis）は家庭のギリシャ料理を食べて育ち、それはホールの装飾ではなく食べ方に表れている――すべてが一人で注文するのではなく、テーブルをシェアすることを前提に設計されている。大きな共用テーブルが賑やかな宴に自然に馴染む。席はほとんど常に満席で、シーズン中のテラスはすぐに埋まるので、早めの予約がおすすめだ。

MayaはLucky Groupによるレストランで、直火を主要な道具として据えている――炭、燻製室、何時間もの煮込み――これらはすべて演出ではなく実際の製造工程だ。オーストラリア人シェフのトム・ハルピン（Tom Halpin）は、アルゼンチン式のアサードの技法をモスクワに持ち込んだ――肉を金属の十字架に固定し、8時間以上かけて焼き上げる。空間は火山岩と未加工の木材で仕上げられ、屋外ではこの美学がさらに説得力を増す。ここには室内では再現できないエネルギーを求めて訪れる――静かな二人の夜のためではない。

Margaritaのテラスは、パトリアルシエ池が背景ではなく食卓の一部になるような位置にある――これはモスクワでも、眺めが装飾ではなく本物として機能する数少ない住所の一つだ。Lucky Groupは空間を徹底して控えめに作り上げた――店内の何ものも外の景色と張り合わない。夏のテラスにとってこれは決定的だ――朝コーヒーを飲みに来ても、夜遅くまで長居しても、どちらの場合もここにいることが偶然ではなく特権のように感じられる。料理もこのトーンを支える――軽く、過剰でなく、季節に重点を置いている。

Sakhalinの夏の屋外席は20階を超える高さで営業しており、それが屋外席というものの論理そのものを変えてしまう――モスクワはここでは取り囲むのではなく、遮るもののないパノラマとして眼下に広がる。テラスは手すり際のおまけの席ではなく、本格的なホールだ――同じ生きた氷のディスプレイ、同じ魚介類、同じミシュラン星付きの料理。レストランは極東の食材に日本の技法と地中海のニュアンスを組み合わせたコンセプトを貫いており、屋外の夜こそこの融合が最も説得力を持って響く――料理に空気と眼下の街が加わるからだ。

「Gorynych」は、比喩ではなく本当にテラスから煙の匂いがする場所だ――すべてが炎を中心に構築されており、夏の屋外席はその感覚をさらに強める。ホスパー、長い歴史を持つ天然酵母の薪窯ベーカリー、灼熱の窯から出るピザ――香りは店内と同じように屋外にも漂う。緑を背景にした写真のためではなく、パンとしっかりした料理でのんびり食事をするためのテラスを探しているなら、このレストランは多くの店より的確な選択だ。重厚な質感の内装が開けた空と対比をなし、夏の屋外席としては珍しい緊張感を生み出している。

「Guidon」の夏のテラスは、レストランを簡略化されたモードに切り替えるものではない――ここでは同じ水準が保たれている――魚料理とのペアリングを重視した本格的なワインリスト、ロシア・フランス風の技法と皿の上の装飾ゼロを貫くアナトーリー・カザコフ（Anatoly Kazakov）の料理。店内はプーシキンの物語をモチーフにした海中世界のように作られている――クリスタル、真珠光沢、水の投影。テラスは別の顔を見せる――通り、空気、周囲のモスクワ。「Guidon」は日常的なレストランのふりをしておらず、屋外席はそれをさらに際立たせるだけだ――意図を持って訪れる人のための形式だ。

ここでの朝食はとうに独立した来訪理由として定着している――シェフは自社の農場の食材を使い、それは説明を必要とせず皿の上から伝わってくる。2人のレストラン経営者による共同プロジェクトは意図的な精度で作られている――北欧建築、本格的なドイツ製オーブンを備えたベーカリー、季節に沿ったカクテルメニュー。屋外でのビジネス朝食にも、ブルゴーニュワインを傾ける長いディナーにも同じくらいふさわしく、これはモスクワの夏の屋外席としては珍しいことだ。

Loonaは夏の気分を店内で作り出す――1階は全面ガラス張りで街に開かれ、生きた植物がホールと通りの境界を崩し、鏡張りの天井が日光を何倍にも増幅させる。天候の気まぐれに左右されない夏の気分を求める人にとって理にかなった選択だ――暑い日も雨の日もここでのテーブルは快適だ。AVA Teamの料理は型にはまらない――イタリアンの骨格を保ちながら、シェフのドミトリー・デニソフ（Dmitry Denisov）は味がそれを正当化する箇所でオリジナルの逸脱を許容する。「テラスなきテラス」という形式――そのためにこそこの内装は考案された。

ホールと通りは互いに溶け合う――外の緑、内のオーク材のテーブルとオープンキッチン――境界はもはや形式的なものにすぎない。アラム・ムナツァカノフ（Aram Mnatsakanov）はこの店を季節限定のプロジェクトではなく、一貫した個性を持つイタリアンレストランとして作り上げた。夏の開放感はその自然な一部だ。ブランドシェフのシモーネ・ゴッビ（Simone Gobbi）は簡略化しないクラシックの範囲でメニューを維持する。ここには急がない長いディナーを求めて訪れる――ワインと共に座り、誰にも席を空けるよう促されないと分かっているからだ。

Lucky GroupはMamieをフランス・プロヴァンス風の美学――トラバーチン、経年変化した家具、ダークウッドの天井――を軸に作り上げ、夏のテラスはこの論理に無理なく溶け込む――増築ではなく、内装の延長として映る。ブランドシェフのダン・ミロン（Dan Miron）とシェフのタラス・キリエンコ（Taras Kirienko）はフランスの古典料理を作る――直火の肉料理、じっくり煮込む料理、季節の朝食。すぐそばには都会の静けさがあり、それがすぐにテンポを緩めてくれる。ここのテラスは本来あるべきテンポで機能する――慌てず、ワインのグラスと共に、誰も急かさない時間の中で。

Studio APAAは北欧ミニマリズムを軸に内装を作り上げた――天井の開口部から差し込む上部照明、未加工の質感、ホール中央の暖炉。ここの夏の屋外席は歴史的中心部のテラスより落ち着いている――行列も偶然の同席客もない。インターナショナルなメニューと朝食メニューは、チェーン展開の中で信頼できる安定感まで磨き上げられている。発見よりも予測可能性が重要なビジネス朝食やランチに良い選択肢だ。

BRO&Nの屋外席は、夏の街歩きの人の流れの真っただ中にある――夏はここが常に賑わっており、レストランはそれを避けるのではなく活用している。アルカディー・ノヴィコフ（Arkady Novikov）によるこのプロジェクトはお馴染みの方程式で機能する――広々としたホール、大きなテーブル、回転窯とホスパーが見える形で配置され、それらは通りからも見て取れる。かつてクレムリンで料理をしていたブランドシェフのミルコ・ザーゴ（Mirko Zago）が、ピザ、パスタ、直火の肉料理のメニューを担当する。カジュアルな形態ながら料理の水準は保たれている――中心部のテラスとしては珍しい組み合わせだ。

「Aist」のテラスは、モスクワの夏の夜が努力なしに自然と成り立つ稀な例の一つだ――堅苦しいプロトコルではなく、まさにそのためにすべてが企画された都会的なくつろぎがある。デザイナーのエヴゲニヤ・ウジェゴワ（Evgenia Uzhegova）が空間を作り上げ、シェフのミルコ・ザーゴ（Mirko Zago）がオリジナルのヨーロッパ料理を担当する――2人とも質と軽やかさのバランスを心得ている。あまり知られていない細かな事実だが、街で最初にその場で豆を焙煎し始めたのは「Aist」だ――そのためここのコーヒーは、夕食を伴わなくても独立した来訪理由になる。

「Polden（正午）」は、ある一つの状態のために存在する――朝はもう過ぎたが、本格的な用事にはまだ手をつけていない、その間の時間だ。まさにこの中庭で、プレイリストではなくレコード盤そのものの音に包まれて、その時間が引き延ばされる。朝食メニューは終日提供され、予約は大人数のグループのみ受け付け、一人客とカップルは、チームが世界各地から集めた本棚のそばで並んで待つ。この地区で中庭そのものが珍しい存在だが、ここではパステルカラーの控えめさと家庭的な雰囲気で作り込まれている。

「Savva」のテラスは歴史的中心部の眺めを開く――レストランは「メトロポール」の中にあり、ボリショイ劇場から徒歩数分、この立地が効いている。店内は装飾天井、大理石の柱、ミシュラン星を持つブランドシェフのアンドレイ・シマコフ（Andrey Shmakov）による現代ロシア料理、そして専門賞の受賞者アルテム・グラチョフ（Artem Grachev）によるデザート部門。ワインリストはロシア産を含め500種類以上を誇る。ここのテラスは、街を訪れる観光客であれ、改めて見つめ直したい長年の住人であれ、モスクワをその晴れやかな姿で見せる方法だ。

この建物自体がソビエト時代のパン屋の記憶を宿しており、Remy Kitchen Bakeryのコンセプトはまさにその歴史との対話の中に存在する――エヴゲニヤ・ウジェゴワ（Evgenia Uzhegova）による内装はその時代の家具で構成され、照明オブジェが彫刻のように機能する。厨房はゲストが全体を見渡せるオープンステーションに分かれている――窯、ベーカリー、パスタ、パン。夏にはホールと通りの境界が溶け、この工程の透明性がすべてテラスと共に外へと広がる――料理は見える場所で作られ、それは装飾的な演出ではなく意識的な姿勢だ。

暖かくなるとAmberは2つ目の顔を見せる――こぢんまりとした日本料理のホールに、テラスと盆栽の庭が加わる――同じリズムの屋外での、急がない続きだ。スンドゥコフ姉妹（Sundukovy Sisters）による木と空気を活かした控えめな内装、オープンキッチンの炭火グリル、シェフのヤロスラフ・アンドレエフ（Yaroslav Andreev）による現代日本料理。ドミトリー・ロマノフ（Dmitry Romanov）とヴェニアミン・イワノフ（Veniamin Ivanov）が、アントン・ピンスキー（Anton Pinsky）とのパートナーシップで手がけたこのプロジェクトは、賑やかな外出のためではなく、一定のテンポ、落ち着いた座席、余計な身振りのない味わいが何より大切な夜のためにある。夏には庭がこのシナリオにほとんど瞑想的な間合いを加える。

炭火のホスパーと熟成庫は装飾ではなく実際に稼働する道具であり、テラスでもその文脈は消えない――煙、熱、香り――すべてがゲストと共にある。この店は美食業界での確かなバックグラウンドを持つ2人のコラボレーションから生まれ、水準は流行の住所であることに頼らず保たれている。夏にはテラスが肉料理のディナーを本格的な感覚の儀式に変える――特に、クリエイティブなセレクションで賞を受けたことのあるワインリストからグラスを選べば。屋外でただ食事をするだけでなく、料理の裏に技術があると感じたいときに正しい選択だ。

築200年近い歴史的な邸宅は、夏になるとその中庭をバーベキュー、こぢんまりとしたテイスティング、生演奏のために開放する――これは標準的なレストランのテラスとは違う機能の仕方だ。レンガ積みと鏡張りの球体オブジェを持つ建物の建築は、屋外ではより落ち着いて身近に感じられる。料理はオリジナルの解釈を加えた地元食材を軸にしており、ソムリエが手がけるワインリストはシャンパンに重点を置いている――希少なレコルタンと自社スパークリングもリストに含まれる。夜のプログラムと夏のテラスが一体となって存在する形式を求めるなら、これがその答えだ。

龍の形をした真鍮のシャンデリア、生きた植物、スタジオ「Geometria」による演劇的なスケールのデザイン――これらはテラスでも失われることなく、むしろ別の角度から見えてくる。オリジナルのアジア料理と、白ワインとシャンパンに重点を置いた構成は、夏には特に自然に響き合う――グラスの中の軽やかさが屋外の軽やかさと呼応する。食卓での視覚的な効果を大切にする人のための場所だ――それでいて皿の中身を犠牲にすることはない。

アルカディー・ノヴィコフ（Arkady Novikov）、アントン・ピンスキー（Anton Pinsky）、ブランドシェフのグレン・バリス（Glen Ballis）による共同プロジェクトは、最初から都会的なレストランへのアンチテーゼとして構築された――木の質感、直火、豊かな緑と自然光――環状道路の外に出なくても郊外の家にいるような感覚。夏にはテラスがこの住所の最大の理由になる――店内では比喩として機能していたコンセプトが、屋外では文字通りのものになる。メニューは季節を追う――季節の野菜はここでは付け合わせではなく皿の中心だ。話題の新規開店ではなく、静けさとリズムの転換を求める、急がないディナーに良い選択肢だ。

このレストラン兼ベーカリーは、一日のどの時間帯に訪れても心地よいように作られている――朝はコーヒーと焼き立てパン、夜は本格的なディナー。夏にはこのロジックが屋外席にも広がり、テラスは別の来訪理由ではなく一日の自然な延長になる。Sundukovy Sistersによる、手描きタイルと真鍮のディテールを配した内装は、屋外でもその個性を失わない。シェフが率いる料理は素材構成のミニマリズムを貫く――ヨーロッパの伝統を混ぜ合わせようとせず、それぞれのメニューが明確なロジックを持つ。

朝食にはここへ薪窯の焼き菓子と発酵乳製品ベースの料理を求めて訪れ、夕方にはすべてが変わる――煙、直火、グリルの肉の香りが立ち込める。料理は自家製の仕込みを軸にしている――ソース、ハーブ、マリネ――チームがすべて自ら手がけ、シンプルなものにもそれが表れている。床から天井までのパノラマ窓が開き、ホールと通りの境界は消え、テラスは東方的なアクセントを持つ独立した空間へと変わる。

TSUMの5階――そのテラスからは、中心部の他では見られない眺めが広がる――向かいにはボリショイ劇場、下からの人混みや騒音もない。Buro.TSUMは、アール・デコの要素を交えた現代フランス風カフェのロジックで作られており、2人のシェフによる料理はファインダイニングに傾いている。ここに偶然訪れる客はほとんどいない――眺めと料理の両方でその評判を保っている。暖かいシーズンのテラス席は夏を待たずに予約で埋まる――どうしてもテラスがいいなら余裕を持って予約する必要があり、そうでなければ店内の席しか残らない。格式あるランチのための選択肢で、そのまま自然に夜へと続いていく。

Museの空間はもともと「生きている」ものとして構想されている――オープンキッチン、見える位置にあるバー、ワインからデザートまでそれぞれの分野の専門家。夏にはテラスがこの原則を自然に引き継ぐ――独立した休憩スペースではなく、建築家が店内で作り上げたのと同じ質感を持つ環境の一部だ。メニューはヨーロッパと地中海の間を行き来し、一つの料理に閉じこもらない。ここは朝食にも――Museには常連の朝の客層がいる――屋外でのんびりしたディナーにも同じくらい心地よい。

DFFは季節限定の屋外テラスから生まれ、プロジェクトが常設の場所に落ち着いた今もその性格は失われていない。夏には敷地が星空の下の映画館に変わり、冬にはスケートリンクが張られる――この場所は一年中活動し、食事だけにとどまらない。厨房を率いるのはNomaとHibiscusで働いた経験を持つシェフで、季節の地元食材にフランスとアジアの技法を組み合わせる。カクテルメニューは国内でも屈指の有名なバーテンダーの一人が構成した。これは単なる屋外の席ではなく、一つの本格的な文化的シナリオとしてのテラスだ。

夏にはテラスが、観光地的な様式化のない南ヨーロッパの雰囲気を作り出す――人工的には模倣しにくい、暖かい夜の静かなざわめきだ。美食のラインを決めるのはミシュランの星を持つコンセプトシェフで、バーはイベリアの蒸留酒を扱い、ワインセラーには300種類を超えるスペインとポルトガルのワインが揃う。この形式はビジネスディナーにも、二人だけの夜にも同じように機能する。

ピンスキーとそのパートナーたちが手がける、夏のテラス付きギリシャ料理レストラン――何度も足を運びたくなる店という評判を持つチームだ。Static Aestheticによる空間は地中海のヴィラの雰囲気で作られている――手作りのステンドグラス、浮き彫りの装飾、丸みを帯びた肘掛けの柔らかいソファ。シェフのラマノス・イリアニ（Ramanos Iliani）は家庭のギリシャ料理の伝統を扱い、イストミン（Istomin）とロセフ（Losev）が実験的な刺激をもたらす。テラスはシーズン中開かれ、長い夜を想定している――バーメニューはアニスとフルーツの香りを軸にし、テンポを決めるのはギリシャそのもの――急がず、気前よく。

アレクサンドル・オガネゾフ（Aleksandr Oganezov）によるこのプロジェクトは、視覚的なインパクトから始まる――ドーム天井の絵画、民俗モチーフのモザイク、手作りのタイル、ヴィンテージの照明。夏のテラスはこの対話を屋外でも続ける――ホールへの付け足しではなく、同じ表現の次の章として。厨房の中心には薪窯があり、メニューの中心にはシェフ3人組による、学術的な厳格さのない幅広い視野がある。ここには長い夜のために訪れる価値がある――まず内装をじっくり眺め、それから外も負けていないことに気づく。

スコルコヴォのENO Bistroは住所のためではなく、感覚のために選ばれる――近くには森と公園があり、モスクワのどんな中庭よりも空気が豊かだ。庭のような大きなテラスがここでは付け足しではなく主役の空間で、散歩の後に遅い朝食やのんびりしたランチのために訪れる場所だ。Static Aestheticによる内装は木材と未加工の質感で構成されている――郊外の家の模倣ではなく、それそのものだ。Folk TeamとVinicomの共同プロジェクトで、料理とワインプログラムが対等な魅力として共存する。

Luiのテラスは、まるで別の街の法則で機能しているようだ――川からの空気、救世主ハリストス大聖堂への直接的な眺め、あえて捉えようとする夕暮れの光。建物自体が連邦重要指定の基礎の上に立っており、この歴史との隣接がプロジェクト全体に特別なスケール感を与えている。店内は経年変化した梁、蝋燭、薪窯。屋外には水、空気、そして長い夏の夜がある。イタリア人シェフは地中海路線を貫き、脇道にそれない。夕暮れ時に川の上でのオープンディナーを求めるなら、このテラスにはほとんど競争相手がいない。

LÚWOは3フロアを占め、最上階のテラスは、店内で席が取れなかった人へのおまけではなく、夏に訪れる独立した理由になっている。ORIGINとイリヤ・エステロフ（Ilya Esterov）による共同プロジェクトは、ギリシャ料理の型破りな解釈を軸にしている――シェフは炎、薪窯、東方のスパイスを扱い、地中海の基盤をより個人的な何かへと変えていく。流線型のフォルムと自然素材を用いた明るい空間は、屋外席へと自然に流れ込む。フルーツとアニスのアクセントを効かせたバーメニューと独立したワインプログラムは、急がない夜のために用意されている。

テラスは公園の池に面しており、これが最大の魅力だ――水が視界に入り、公園がすぐそばにあり、中心部までも手が届く距離だ。店内の大きな窓も同じ風景を続けているため、ホールと通りの境界はかなり便宜的なものにすぎない。アルカディー・ノヴィコフ（Arkady Novikov）とゲンリフ・カルピニ（Genrikh Karpini）によるこのプロジェクトは自社製造を軸にしている――乳製品はその場で作り、焼き菓子は薪窯から出てくる。子供連れの家族ランチにも、ワイングラスを傾けるのんびりした夜にも同じように自然に機能する。夏には、モスクワを出ずしてほぼ郊外のようなシナリオが味わえる。

Lucky GroupによるOltremareは、地元の嗜好に合わせて調整しないイタリア料理を軸にしている――シェフのエマヌエーレ・ポッリーニ（Emanuele Pollini）はロマーニャ地方で育ち、ヨーロッパのミシュランレストランで働いた経験を持つ。ワインリストは練り込まれ、サービスは細部までテンポを保つ。皿の中身だけでなく、全体がどう組み立てられているかが重要なディナーのための場所だ。2025年にはアワード「Plavno」で「今年のレストラン」に選ばれ、夏にはその評価が特によく理解できる。

コンセプトストアの3階にあるこの屋外席は、中心部でも屈指の広大なパノラマを提供する――いくつもの街のランドマークが一つの画角に収まる。店内はベルベット、大理石、木材、屋外は高台から見下ろすモスクワ。オリガ・カルプチ（Olga Karput）は契約農家の食材を軸に料理を組み立てた――季節の野菜の一部はチーム自身の農場で栽培している。ワインリストは小規模生産者に重点を置く。気分、天気、そして街を見下ろしたいかどうかによって、朝にも夜にも同じように機能する場所だ。

Grand Cruは、街でも屈指の本格的なワインプロジェクトにテラスが属するレストランだ。ワイン輸入商社Simpleが2006年に開業し、コンセプトはそれ以来変わっておらず、2022年にはミシュランの星を獲得した。日替わりでグラス提供されるワインは最大70銘柄、コレクション全体では約1000銘柄に及ぶ。シェフのダヴィッド・エメルレ（David Emmerlé）は、料理がワインを引き立てるように――その逆ではなく――短い季節のメニューを組み立てる。ここのテラスは急がない夏の夜のためのもので、主役はやはりグラスの中身だ。

Biologieはイリインスコエ――郊外にあり、これは重要な意味を持つ――ここには純粋に料理のために足を運ぶのであり、夏のテラスは座席数を増やすためにファサードに付け加えられたものではなく、自然環境の中に組み込まれている。シェフのエカテリーナ・アリョーヒナ（Ekaterina Alyokhina）はオリジナルの実験室のようなロジックで働く――季節性と発酵を研究し、その成果を地中海的な性格の料理へと翻訳する。パノラマガラスが光をふんだんに取り込み、ホールと屋外空間が一体のものとして感じられる。食卓で一晩中過ごす覚悟があり、ディナーを一つの独立したイベントとして捉える人のための形式だ。

ファッションハウスの中庭がレストランだとは、中に入るまで想像しにくい――エヴゲニヤ・ウジェゴワ（Evgenia Uzhegova）は屋外テラスを持つパリのブラッスリーを手本にした――ストライプ柄のファブリック、籐の椅子、白いテーブルクロス、そして生きた緑が豊かすぎて、250席がレストランのホールというより庭のように感じられる。夏の夜はここでは誰も急ぎたくならないように作られている。シェフのルスラン・ポリャコフ（Ruslan Polyakov）は、魚介類から自家製ペリメニまで幅広い現代モスクワ料理を率いる。空間と時間を必要とする大人数のグループに最適な選択肢だ。

屋外の雰囲気は店内と同じように機能する――席に着くと、急ぐ感覚が自然と消えていく。ドミトリー・レシェトニコフ（Dmitry Reshetnikov）とマクシム・エルショフ（Maksim Ershov）はロシア・フランス風の古典をオリジナルの解釈で貫き、ウラジーミル・ジュラヴリョフ（Vladimir Zhuravlyov）が率いるバーは、それぞれのカクテルに物語を添える。ここでは時間の流れ方が違うと感じられる、急がない夜のための場所だ。

出自はペテルブルクながら規模はモスクワ――Saloneは本家より広々として堂々とした仕上がりになった。「エルミタージュ庭園」のそばのテラスが、毎年夏にここへ戻ってくる理由を説明している――開け放たれた白いカーテン、そして北イタリアのどこかへ地理的に移動したかのような不思議な感覚。ブランドシェフのエヴゲニー・エンゲリケ（Evgeny Engelke）とシェフのデニス・ルキヤネンコ（Denis Lukyanenko）は、エミリア＝ロマーニャから持ち帰ったレシピに基づき、毎日手作業で生地を伸ばす。店内はオリジナルのフレスコ画と真鍮のカウンター、屋外には開放的なテラスがあり、特にシーズン真っ盛りには事前に予約しておくのがいい。

レストラン経営者アレクセイ・ピンスキー（Aleksey Pinsky）によるこのプロジェクトは、一目で妥協のないプレミアムだと分かる――大理石の床、アール・デコの幾何学、ダークウッド、鏡、鏡張りのシェードを持つ金属製の照明。夏のテラスも同じ格式を保っている――プラスチック製の家具など、そもそも存在しない。メニューはヨーロッパ料理を軸に肉料理に重点を置く――約10種類のステーキに加え、魚と魚介類。料理、サービス、空間のビジュアルデザイン、そのすべてにおいて妥協のない夏の屋外席を求める人のために。